老年人失传的***-老年人的***节目

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老年人失传的娱乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍老年人失传的***的解答，让我们一起看看吧。

1. 戏曲为什么面临失传的危机？
2. 我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？
3. 随着老一辈人的离去，戏曲文化还能继续传承下去吗？

戏曲为什么面临失传的危机？

这是市场因素决定的，因为随着老一辈人们的老去，爱好纯粹戏曲的群体也变得越来越小众。年青人对于戏曲更是知之甚少，幸好这些年戏曲与流行歌曲的结合越来越密切，很多流行歌曲在加入了戏曲元素后，变得更加丰满动听，也更受欢迎了，这些优秀有才华又爱好国粹的作曲人找到了一种让现下年青人更容易接受的方式，来弘扬国粹之光。

第一，市场萎缩。看戏的人越来越少。乡下逢节过寿虽请戏般。但看戏的多是六七十岁的老人。年青人寥寥无几。而这些老人说实话一大半都是看热

闹。爱听且能懂者稀。

第二，没人愿学。现在生活好了没人愿意自己小孩去学戏。就拿家乡戏婺剧为例。在金华本地很难招到学生。很多都去江西招的。

第三，地域局限。婺剧只在浙中西部。出此者听者无几，语言的局限很大。前面说去江西招生。是因为那地的方言与金华相近。同语系学之者快。可现在小孩很都不会说方言了。语境无，戏为之存的根基也就没了。

但我相信地方戏剧不会消失，因为落叶终会归根。

看看现在人们手里拿的是什么，手机!手机里播放的是什么？抖音！

几乎所有年龄层，都已经被这种碎片式的app覆盖。

老一辈的戏曲前辈已经唱不动了，后代却没有很好的接上。

青黄不接。

这是普遍的现象，正常却也不正常。

越来越多的人对中国传统戏曲失去兴趣，因为现在的娱乐项目太多太多，应接不暇。中国的传统戏曲终究只是非常一小部分的人去喜欢，非常的小众。

喜欢的人多那市场就大，事实说明市场已经非常小了。

市场小那就更没有多少人会去学习戏曲，因为戏曲的学习过程是非常艰难的。

不仅仅是戏曲，中国本土的很多传统工艺文化等等都面临消失的境地，国家这些年也一直在发现和抢救这些传统文化，我想这些传统文化一定还会有发光发亮的一天。

也终于有一天人们会认识到它们的魅力，意识到它们的重要性。

戏曲是民族传统文化，也是综合性艺术较高的的专业，学习戏曲是一个非常漫长的过程，因为现代的生活多元化，人们对生活品质越来越高，所以对老传统文化兴趣慢慢淡化。做为戏曲演员会一直坚守在一线，为传统文化传承责无旁贷。

时代的发展，生活节奏与我们的***方式。传统戏剧要有浴火重生的劲，既要保留传统的优秀曲目，也要推旧出新，吸取现代的艺术手法，讲好我们自己的故事，丰富老百姓的文化生活。

我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？

曾经辉煌一时，现在看起来又充满乡土气息的草根手艺，见证了时代的变迁，现在却在渐渐消失。今天空空盘点一下那些消失了的老手工艺。

“没有金刚钻，别揽瓷器活儿”你肯定说过，这话最早就是在补碗行当说的。

补锅之前是一个非常吃香的手艺活，常常是排着长队，不过现在生活水平提高了，很少有人需要补锅，这个手艺也逐渐落寞了。

以前那会儿，到处都有打铁铺，打铁匠分大炉帮和小炉帮，弄堂里常有人吆喝“磨剪子嘞，戗菜刀”。

八、九十年代的时候，经常可以看到挑着一个担子的木匠走街串巷，然而，随着陶瓷卫生洁具的出现，使得木质的马桶、脚桶、澡桶等用品统统退出了历史舞台。

我们家祖传铜匠，民国三年就在乌兰察布市集宁区桥西财征街开了一间铜匠作坊，打制各种铜制炊具，铜火锅，铜壶，铜瓢，铜勺，铜铲。唢呐，笙，铜锣，等铜制品，生意红火热闹，传到我手里，惨淡经营。非典哪年经营不下去啦，关门改行了，祖传的手艺失传了，对不起祖宗，我也无奈，手工产品工费高，无人问津，欲哭无泪。

多谢邀请，随着社会的发展，已有大量的民间传统手艺消失殆尽，有的毫无踪迹可寻！在不久的将来，还会有更多的手艺也将走向这条路，纵观消失的传统手工艺全是由于不再适应当今的社会发展，有的消失有的转型，以前的鞋子大多都是家庭妇女亲手缝制，尤其是女鞋，大多都有绣的花样，也就是绣花鞋。绣花的准备工作必先用剪刀先剪个鞋花样，称为“剔鞋样”，也是剪纸的一种，但现在的绣花鞋以及派生出的剪鞋花样，如今已退出实用市场，仅有很少热爱这项艺术的继续再做绣花鞋，但缝制出的绣花鞋也不再是穿用，仅是作为摆设装饰等使用。仅以绣花鞋及鞋花样的发展来作以阐述楼主的问题，从中可窥一斑！

随着老一辈人的离去，戏曲文化还能继续传承下去吗？

应有不同情况，有的剧种日目图穷，后继乏人，省级卫视打擂比赛者多为中老年人，现场观众也基本如此。但像河北梆子、黄梅戏、越剧评剧、京剧，特别是豫剧，形势均一派大好。赵景宜《中国传统文化100问》(广西人民社2014年2月版)说，据国家文化机构统计，豫剧在全国有专业豫剧团180多家，专业溶员至少一万人以上，分布于二十多个省，包括台湾都有豫剧团，为全国之最。言外之意是我国第一大剧种。听众据中国文联称，豫剧听众有两万人以上。

现专说梨园春。央视调研机构跟踪抽查，梨园春收视率为3.6%，为全国戏剧栏目之最。其创中国戏曲栏目诸多第一：开办24年常盛不衰：在全国戏剧栏目中，得奖最高，最多：主持人得奖也最高、最多：从此栏目走出去的明星最多，有的进了专业团体，有的当了研究生，有的读了博士生，有的成立了剧团，产生一百多个明星小擂主：现在观众和打擂者，以年轻化：演出创下一百多个第一，诸如：唐派掌门人贾庭聚率六十多***同唱南阳关：李树建则近的近百个***齐唱《程婴救孤》，并且来自全国的李派戏迷坐满全场，统一穿白色服装。先后在梨园春和安徽卫视相约花戏楼演出：来梨园春当评委或作嘉宾的全国跨界明星数十个：跨界唱豫剧的***歌唱家近百人：到世界二十多个国家与台湾演出：在国内京、疆、台等省外演出。奖品价厂欠最高，前十来年，年度金奖播主25万左右小轿车，银奖12万左在小轿车，铜奖五六万面包车：近些年大多为若干年使用权：有的奖励二十万左右现金。小童星金奖为5万奖学金，银奖3万，铜奖一万(或价值万元电脑。再有第一是，金银等大奖，多为河北、山东人所得，有一年还是天津人开走了二十多万的小轿车。

“梨园春"第一还不久，就不一一列举了。从此栏目可以看出，豫剧已在北方独霸天下，在南方广受关注，在世界名声远扬(中国剧协副***、河南剧协***语)。

馆主来了，我是無月，我来回答这个问题。

说实话，回答这个问题真的让人觉得挺伤感的。

我们老祖宗给我们留下了很多经典的东西，但时移世易，很多东西已经荡然无存，还有很多东西虽然依然存在，但也已经挣扎在消亡的边缘。

戏曲文化，就是这当中的一员。

当今社会，凡事离不开经济二字，市场就是戏曲文化的土壤，如果有收看的市场，那戏曲文化就不会消亡，还能发扬壮大，但是可惜，我们这一代人对戏曲几乎不存在兴趣，更不要去说下一代了。

戏曲文化就好比今日的电影电视剧，都是时代的产物，很难去说哪个更好。但到了今天，如果认真去欣赏戏曲，依然会为那精妙的词句，戏曲艺人独到的唱腔和表演功底所惊叹。

但是随着时代的进步，科技的发展，到了今天，人们有了更多的***和消遣方式。经济社会下，一切都讲究快速便捷。连艺术文化都不例外，通俗易懂的方式更有市场和受众，这不得不说是发展下的遗憾。

老一辈人对戏曲文化情有独钟，一方面是他们懂这些戏曲文化的好，另一方面也是最主要的一方面就是这是他们那个时代的文化形式。就像我一个80后，现在也听不懂90后在听的歌一样，大家都有自己的欣赏模式，要接受新事物不是一件简单的事情，同样，要新时代的人去接受上一时代的事物也不是一件简单的事。

因此，说句实话，随着老一辈人的离去，戏曲文化的市场会越来越少，从事这一行业的人也会越来越少，由此产生恶性循环，戏曲文化的发展也会越来越慢甚至倒退。

但是戏曲文化或许不会消亡，毕竟现在国家已经在尽力保护这些非物质文化遗产。

到此，以上就是小编对于老年人失传的***的问题就介绍到这了，希望介绍关于老年人失传的***的3点解答对大家有用。